Voice - Teaching - Reloaded: Stimme bewegt!

Das Wochenende soll Impulse für die pädagogische Arbeit im modernen Gesangsunterricht geben.
Unterschiedliche Workshops mit einem erfahrenen Dozententeam geben neue Impulse für die alltägliche Arbeit. Ebenso bietet die Tagung Raum für die eigene sängerische Entwicklung.

Referenten und Themen:

Sascha Wienhausen
Beyond Traditional - Vocal Coaching mit Estill und CVT im Gesangunterricht?
Die große stilistische Vielfalt in zeitgenössischen Gesangsformen hat sowohl in der Wahrnehmung des Publikums als auch in der Gesangspädagogik selber einen Paradigmenwechsel hervorgerufen. Der moderne "nicht-klassische" Gesang weicht häufig von Vorstellungen klassischer Gesangstechnik oder unserem eigenen Gesundheitsbegriff ab. Hierbei steht die Bandbreite an gesanglichen Möglichkeiten der Vielzahl an musikalischen Stilen in nichts nach. Estill Voice Training und die Colmplete Vocal Technique helfen bisherige Konzepte des Gesanges in populäre Kontexte einzuordnen und zu verstehen welche neuen Wege sich daraus für die Vermittlung im Gesangsunterricht und in Bezug auf Stimmgesundheit ergeben können.

Daniel Karrasch
Potential Oriented Vocal Training
Der Workshop bietet eine Einführung in die Arbeitsweise des potenzialorientierten Stimmtrainings. Im Mittelpunkt steht die Annahme, dass jeder Mensch über die Voraussetzungen für eine gesunde und leistungsfähige Stimme verfügt. Die Methode ermöglicht eine individuelle Stimmentwicklung - unabhängig von Kenntnisstand und musikalischer Ausrichtung. Durch neurophysiologisch fundierte Bewegungsabläufe und die Schulung einer differenzierten Wahrnehmung wird die Stimme gezielt entwickelt und ein Singen mit mehr Leichtigkeit und Mühelosigkeit ermöglicht. Grundlage bildet die funktionale Gesangspädagogik nach Eugen Rabine, ergänzt durch körper- und lernorientierte Ansätze.



Bertrand Gröger
Rhythmus, Groove und Chorklang - Ensemblearbeit kreativ gestalten

Wie lassen sich mit einfachen Mitteln neue Klangwelten im Chor/ Gesangsensemble erschließen? Wie können lebendige Arrangements direkt aus der Probenarbeit heraus entstehen? Und wie können Rhythmus, Harmonik und Improvisation den Klang bereichern? Mit diesen Themen setzt sich der praxisorientierten Workshop auseinander und stellt kreative Methoden der Ensemblearbeit in den Mittelpunkt. Gemeinsam werden anhand ausgewählter Chorstücke und Warm-ups unterschiedliche Zugänge zu Groove, Komplementärrhythmik, ungeraden Metren, erweiterter Harmonik und spontanem Arrangieren erarbeitet. Dabei wird vieles direkt ausprobiert, gesungen, variiert und weiterentwickelt.
Praxisnah, aktiv und chorisch - mit viel Singen, Ausprobieren, Hören, Variieren und gemeinsamer Klanggestaltung. Ziel ist es, zahlreiche Ideen vorzustellen, die sich unmittelbar in die eigene Ensemblearbeit übertragen lassen.